Дорогие друзья!

Приглашаем посетить выставку китайской живописи в читальном зале  Джанкойкой центральной городкой библиотеки.  Автор  произведений Ксения Тодоренко.

Ксения родилась в Крыму, в нашем родном Джанкое. С самого раннего возраста она точно знала, что должна заниматься искусством. Окончив музыкальную школу  - поступила в Симферопольское музыкальное училище, в котором окончательно убедилась в выборе профессии. В 2014 году поступила в Российскую Академию музыки имени Гнесиных на факультет «хоровое дирижирование». После окончания обучения – принята на работу в один из самых известных детских коллективов  г. Москвы – Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева, где в настоящее время преподает вокально-хоровые дисциплины.

Удивительная жажда творческих открытий  - главный двигатель активной жизни нашей художницы.  На вопрос как Ксения пришла к китайской живописи мы получили неоднозначный ответ: «Ча Дао», что означает в переводе – путь чая, где «Ча» - это чай, а «Дао» - жизненный путь.  Казалось бы причем здесь чай? В Китае очень распространена идея о «Ча Дао». Чай – одна из культурных ценностей Поднебесной. Невероятная история чайной культуры Китая – сама по себе чудо. От древних легенд, до китайской медицины и медитации – все вплетено в искусство чайной церемонии. Каждый человек, которого путь привел к китайскому чаю встает на новый путь  - путь чая. Удивительным способом происходит некая внутренняя трансформация человека: сосредоточенность, внимание к деталям, навыки описания вкуса и аромата, медитативный процесс заваривания самого чая, по всей видимости, приводят к гармонии внутренний мир человека, беспокойство ума снижается и человеку открываются тропинки, которые всегда были рядом, но не могли быть замечены.

И так под пиалу ценного китайского чая Ксения начала зачитываться китайской поэзией, увлеклась китайской культурой и найдя невероятную красоту в иллюстрациях к поэзии решила попробовать себя в жанре китайской живописи.

«Удивительным стало то, что китайская живопись – это не просто рисунок. Это целая философия. Кисть – это продолжение руки, которым ты, рассекая пространство, перекладываешь идею на рисовую бумагу. Кисть держится иначе, рисовая бумага – невероятно тонкая, рисовать на ней можно только китайской тушью и китайскими минеральными красками. Заменить что-либо одно – невозможно, так как исчезнут характерные эффекты».

Китайская живопись не о точности передачи изображения, хотя, безусловно, существуют правила, которые нельзя нарушать, но главной задачей художника является передача идеи.  Некоторые картины великие мастера рисовали за пару минут, жесткими и уверенными штрихами.  Изображение при этом достаточно абстрактное, но сама суть, сам характер изображения не нуждаются в дополнительных пояснениях.

 

История китайской живописи уходит корнями к эпохе неолита, однако в этот период искусство считается общечеловеческим. Люди делают первые шаги в искусстве. Путем проб и ошибок уже к эпохе «Сражающихся царств» (475-221 гг. до н.э) китайская живопись обрела характерные черты. В 4 веке до н.э.  китайским художником Гу Кайчжи уже были сформированы основные законы живописи: одухотворенность, естественность, композиция, постоянная основа, следование традиции, искусное владение тушью и кистью. Именно на этих правилах и их эволюции и выстроилась классическая китайская живопись.  Период расцвета изобразительного искусства пришелся на периоды власти династий Тан (618-907 гг.) и Суй (581–617 гг..)  В последствии работы мастеров того времени стали образцами для последующих поколений. Любопытно, что в Китайской традиции копирование картин великих мастеров не считается чем-то постыдным или неприличным. Скорее наоборот, обучение китайской живописи строится на копировании и подражании великим мастерам.

В отличие от европейской живописи китайская живопись не обладает объемом, перспективой, игрой теней, в ней нет даже такого множества красок. Существует поговорка «Тушь – хозяйка на рисовой бумаге, краска – гостья». При этом художники должны сочетать множество противоположностей: черное и белое, заполненное и пустое, сухое и мокрое, тонкое и грубое.

Картины китайских мастеров нужно не просто смотреть – их нужно читать. Здесь каждый штрих может иметь свое значение, расположение людей или предметов, так например, главный предмет или человек будет нарисован бОльшим по размеру, даже если остальные в реальной жизни схожи с ним по размеру. Использование красок так же может подчеркнуть значимость. Так даже если на картине представлены несколько цветков и один из них будет окрашен ярче, скорее всего символическое значение этого цветка автор ставит выше остальных добродетелей.

Так например цветы сакуры символизируют юную девушку, цветы пиона – молодую женщину, хризантемы – женщину в почтенном возрасте, т.к. хризантема так же является символом долголетия. Лотос имеет удивительное значение. Символизирует чистоту, и по аналогии с тем как корни лотоса живут в грязи, а сам цветок устремляется к поверхности сквозь воду, сравнивая человека с лотосом говорят, что из любой невежественной семьи может вырасти добродетельный сын. Сосна - символ духовной стойкости, мужества и силы. Бамбук  - символ стойкости к жизненным невзгодам и высоких моральных качеств.  Дикая слива Мэйхуа, цветущая зимой, символизирует несгибаемость, чистоту помыслов, спокойствие и гармонию.

При изображении цветов, древние мастера старались дополнить картины бабочками или насекомыми, при изображении пейзажей горы часто сопровождаются водой. Это символ целостности – объединения мужской и женской энергии.

На сегодняшний день кроме подражания древним мастерам, появился жанр современной китайской живописи. Он отличается большей свободой, сочетанием европейской и китайской живописи, использованием спецефектов как из древности (добавление соли или молока), так и современными приемами (добавление моющих средств).

Картины, представленные на выставке – изображены в двух стилях: Се-и  «живопись идеи» и пейзаж «Горы и воды».